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Sueños, ¿o algo más?
Sueños (1990) de Akira Kurosawa, una recopilación de ocho breves historias, que a pesar de poder entenderse como entes separados mantienen una conexión entre ellas, una preocupación por el maltrato al medio ambiente y un deterioro en la humanidad.
La luz a través de la lluvia, el primero de los ocho sueños presentados por el director, muestra en el a un niño que desafía a una mujer, aparentemente su madre, en permanecer el día entero casa a pesar de lo que ella le dice. Al llegar a un bosque cercano detalla que detrás de los arboles aparece una neblina, cada vez más espesa, y es con el sonido de una flauta (que cada vez aumenta su agudeza y volumen) que se aprecia la aparición de la procesión de la boda del kitsune (zorro).
Con el niño escondido tras un árbol comienza la percusión que marca el lento caminar de los zorros, una calma que te mantiene en suspenso pero atrapado en la escena. La música sigue marcando el paso del cortejo (marchando bajo la lluvia), quedando en total silencio en los momentos que, por lo que aparenta, sospechan que alguien los observa, pero siempre retomando la misma y continuando su marcha. Al llegar frente al árbol en donde se encuentra escondido el niño la música corta con un sonido hueco, diferente a los ya planteados con anterioridad al sospechar de la existencia de un intruso, los zorros (el novio y la novia) descubren al niño, quien sale corriendo.
Es necesario, para entender la trama del primer sueño, conocer que en Japón existe una vieja leyenda sobre la lluvia en un día soleado. Como lo presenta el poeta Masaoka Shiki, durante el periodo Meiji, quien escribió: Cuando la lluvia cae del cielo azul, a la hora del caballo, el gran rey zorro toma a su prometida. Para conocer un poco más sobre la leyenda puede acceder a: http://conoce-japon.com/cultura-2/mitologia-y-folclor-japones-la-boda-del-kitsune/
Tras salir corriendo y regresar a casa, ya sin lluvia, la mujer le prohíbe la entrada al hogar, le dice que un zorro molesto lo fue a buscar y le dejó una daga, con la cual se da a entender que debe suicidarse, conocido en Japón como harakiri, La mujer insiste en que busque al zorro y le pida perdón por lo que hizo, aunque sabe que normalmente no perdonan y que se prepare para la muerte, cerrándole así la puerta de su hogar.
El harakiri es una práctica en la que una persona que ha realizado algún pecado o se siente avergonzada por no cumplir un debe suicidarse hundiéndose una daga en el vientre. Para conocer un poco más sobre el tema puede acceder a: http://lalibertadreligiosaydecultos.wordpress.com/2014/02/28/el-suicidio/
Terminando el sueño con el niño camino a las montañas. Cruzando un sendero de coloridas flores, hasta ir hacia el lugar bajo el arco iris, en donde según la leyenda se encuentra la casa del kitsune.
Como foco principal se puede destacar el niño, con vestimenta tradicional japonesa, que busca escapar, representando la rebeldía del ser humano ante las normas, irrespetando a la naturaleza al presenciar la boda del zorro, representada por el autor de manera hermosa, y teniendo que pedir perdón por entremeterse en lo prohibido o sacrificarse por lo mismo. Ambos primeros sueños presentan, tanto una temática de fantasía mediante leyendas o tradiciones japonesas como también los riegos que se pueden tener al entrometerse con la naturaleza.
Seguidamente viene el segundo sueño, El huerto de ciruelos y La fiesta de las muñecas, en donde se presenta de igual manera un niño que tras un evento, como la tala de los arboles por parte de su familia, pierde la inocencia, de igual manera que el presentado en el primer sueño, que al ver lo prohibido y ser mandado a pedir perdón o terminar enfrentando la muerte pierde su inocencia, ambos plasmando el irrespeto que el ser humano puede tener hacia la naturaleza, tanto por no respetar la privacidad de lo prohibido como por la destrucción.
La fotografía resalta en la pieza, tanto en la expresión de los largos planos en el desfile de la boda del zorro, la tonalidad azul del bosque con el humo, los colores resaltantes como el blanco de la novia y el rojo en el novio, pero principalmente en el final. El contraste de la idea de enfrentar la muerte con la imagen del final, que resplandece por los colores del paisaje, mostrando un lindo día por venir. En donde se puede destacar al niño del primer sueño camino a la montaña bajo el arcoíris y al niño del segundo sueño que miraba un huerto vacío con un pequeño árbol de durazno que entre la muerte de los otros lucha por sobrevivir, terminando ambos con cierta esperanza por la humanidad.
El simple hecho de tratarse de sueños es un gran detalle que vale la pena analizar, para la mayoría de las personas los sueños se alejan de la realidad, pero no obstante a ello los sueños presentan deseos de la persona, detallando más a fondo, Freud plasma que los sueños se basan en la hipótesis de en ellos se presentaban la realización de los deseos que no se pudieron hacer en el día, por lo que se entiende que un sueño sería una expresión inconsciente de un deseo incumplido. Pero, también reconoció que podían a su vez ser manifestaciones de problemas o preocupaciones de las personas, siendo la expresión de los temores, no de los deseos. En la película se puede visualizar debido a la existencia tres pesadillas dentro de los ocho sueños narrados por el director.
Y así concluimos con frase del director, que evoca más allá que unas simples palabras:
“El hombre es un genio cuando se está soñando”, Akira Kurosawa
La tengo, no la tengo
Un cortometraje que cuenta la vivencia de un grupo de jóvenes hoy en día, como se desenvuelven dentro de su ambiente social. La historia se basa en Dani, el protagonista, el típico chico bueno, quien al ser dejado decide que para no volver a salir herido por las mujeres tiene que dejar de ser como es, como dicen por ahí: “trátalas mal y ahí estarán, trátalas bien y fácil se irán”.
El corto destaca por lo identificado que los jóvenes pueden llegar a sentirse hacia la temática, tanto con las vivencias del protagonista y sus amigos, como en la utilización de expresiones características del venezolano de hoy en día. La trama resalta el prototipo establecido que se tiene del hombre en la sociedad, el típico machista, en donde el protagonista lucha por ser algo que no es al intentar complacer lo que la sociedad establece, teniendo así un conflicto interno con su forma de ser. Sus amigos y entorno le crean esa presión en convertirse lo que no es, hasta llegar al punto de encontrarse en una situación conflictiva que le permite al protagonista reconocer su personalidad y sus sentimientos. Permitiendo concluir que por más que la sociedad pueda influir en la manera de ser de una persona, cada quien es como es y cómo fue criado.
Dentro de lo técnico, se puede destacar la utilización de diferentes planos audiovisuales que permite que el corto sea dinámico a la vista, como la buena utilización de los mismos dependiendo del aconteciendo en la historia, además de la adecuada selección de la música utilizada dependiendo de las situaciones en la que se encuentran los personajes, como también la calidad en actuaciones que brinda tanto el protagonista como sus amigos ayuda a la empatia con el cortometraje.